英美电影院校对电影专业会进行非常详细的分类,一般分为6大种:制片(Producing)、导演(Directing)、摄影(Cinematography)、剪辑(Editing)、声音(Sound design)、美术(Production Design)。

这6类是影视制作视最为基础也是最为重要的部门,学生在校学习时也会进一步了解每一个方向的特殊性。学生在学校学习时期的选择非常重要,因为这也关系到学生在毕业后的具体工作岗位。

A. 制片(Producing)

制片方向在电影行业里是非常热门的一个就业方向,以此为发展方向的学生在毕业后多半会进入各大影视制作公司工作。

制片方向学生可选择电影前期发展的岗位(film development)或者执行制片(Line producer)。

前者的工作内容主要负责一个电影项目最开始的脚本撰写,剧本整理,项目开发等前期筹备工作;

后者则更多是以生产为主,负责跟进电影剧组在实际拍摄阶段的进度,以及后期制作进度等。

尤其是好莱坞,因为其完善的制片人中心制度,制片在一部电影项目的参与度是非常大的,且工资待遇的上涨空间相对较高。

对于留学生而言,这也是少数电影工作岗位中可以直接进入大型影视公司就业的机会。优秀的学生甚至可以拿到长期的工作签。选择回国的毕业生也可以在各种规模的影视制作公司担任制片人岗位,负责整个项目的运行管理。

B. 导演(Directing)

相信大多数学留学电影专业的同学都怀揣着一个导演梦,因此导演这个职业也成为了一个竞争非常激烈的职业。

对于留学生而言,如果在毕业以后要以影视剧导演为主要发展职业,如果留在美国通常需要申请特别签证(O1艺术家签证),这就意味着学生必须在学校期间尽可能多的执导几部优秀的学生短片,并通过递交各大电影节获奖,以此来得到签证官的认可。

当然,这只是针对影视剧而言。很多学生会选择进入广告,MV等行业担任导演。这些职位无论是国内还是国外都是非常热门的。

C. 摄影(Cinematography)

摄影师是对专业技能要求非常高的职业。

通常,高水准的摄影师要对镜头和灯光都有着非常高的品味,从而能够符合导演的要求。在就业上,由于国内广告影视行业的迅速发展,以及美国的成熟的制作规模,对于摄影师的需求量也是比较乐观的。

学生如果以摄影为发展方向,可以在学校期间多参与拍摄积累经验,同时注意整理收集自己担任摄影时的作品,从而在毕业后有一个让认信服的reel&简历,同时还能积累更多的行业资源。回国后的摄影师们可以在影视剧、广告、MV等各大行业担任摄影师、灯光师、摄影助理等职业。

D. 剪辑(Editing)

和摄影师一样,目前国内各大行业对于剪辑师的需求也越来越多。喜欢剪辑的同学需要在校内校外充分掌握使用各大剪辑软件的技巧(Avid,Pr,FinalCut等),从而应对不同的客户需求。很多学生可以选择进入公司&工作室或者做自由职业。

E. 声效(Sound Design)

声效是美国电影产业非常重视的一个部门,经常被很多不了解这个行业的人忽视。

在学校时学生会学习如何进行声音设计,对人物对话,细节声音处理,声音模拟,混音等进行专业的学习。

通常学习声音的学生会针对前期录音(Production sound)和后期声音制作(Post Sound)寻找工作,甚至有的学生毕业后会成立自己的声音工作室。

F. 美术(Production Design)

同样是容易被人忽视却非常重要的方向之一。因为需要同时具备影视&美术的专业素养,因此是个非常需要人才的岗位,其薪资和就业选择都非常可观。学习此方向的同学可以进入各大电影电视公司的艺术部门,快速进入到影视生产当中。

以上是学生毕业以后主要选择的几个就业方向。

不管是国内还是国外,在电影行业中各大公司对于不同岗位的人才都是比较有针对性的,公司一定希望一个专门做剪辑的人来为自己做后期,而不是一个摄影。所以建议学生快速的找到自己感兴趣的方向,不断积累经验提高自己,并有意识的针对此方向丰富自己的简历,从而能够提高自己在毕业以后的就业机会。