1、构图

在一定的空间,人和物的关系,以及彼此之间的位置关系,都可以形成一个布局,也就是我们所说的构图。

生活中的构图可以说无处不在,只要用心发现你可以在任何地方学到构图技巧用于自己的作品创作上。

很多人都喜欢在摄影中的构图中寻找灵感,用于设计自己的作品。

2、手法

首先我们讲一下留白手法。海报适当的留白,可以让整个版式简洁之余,又能低调含蓄,突出重点。而无印良品的海报设计就展现了教科书般的留白技巧。留白为读者的审美思维提供了想象、遐想的空间,以此增加图画整体的美感和意境。无论是设计师还是画家都经常用留白手法来表达内容的含蓄和无限遐想空间。

其次就是大小对比手法,这种设计手法也一直受到各界设计师的青睐,将画面中重要信息放大,加大在画面中的占比。

在黄海的设计海报中我们经常可以看到局部放大、缩小的表现手法,以此给人一种强烈的视觉冲击。

人与物的对比大小明显,水墨山水中国风元素的使用极具大片质感,视觉上相当震撼。

像这种设计师们常用的设计手法,我们都是可以借鉴的。

3、形体

有时看似两者之间没有什么联系,但只要善于发现和灵活转变,你会在设计作品时创造出无限的可能。

抄完颜色和排版后,我们可以将人物的形体状态加以研究转化为人物无五官的设计风格。

如果将吉田ユニ的摄影作品借鉴一下,变成下面设计师的作品,是不是也很美妙呢?

比如毕加索的几何化画法,就被很好的借鉴了一下,摇身一变成了西班牙Guggenheim博物馆,这种跨专业借鉴,会大大增加原创性。

4、排版

平面设计作品的文字排版至关重要,太乱会让人找不到重点,又影响美观。

在日本的设计中,文字既是内容也是形式,所以在设计中,他们会大量用到文字的竖排,文字排版方面他们可谓是做到了极致。

日本设计追求不完美的错位视觉效果,这是文字编排的另一种对齐,在复杂的错位编排时,会呈现出强烈的艺术视觉美感。

5、配色

在“抄”的过程中,色彩是最直观的,也是最容易借鉴的,我们可以提炼出贴合主题又独具特色的颜色使用在自己的设计中。

这是被称为日本天才设计师吉田ユニ的作品,她非常痴迷于强烈而又有张力的颜色,个人风格极其强烈,借鉴配色,她的作品会让你发现超多惊喜。

除了设计作品,生活中随处可见的物品,也可以拿来抄。

不过千万别忘了,大自然才是最伟大的调色师,前几日北京的晚霞上了微博热搜,真的太美了!搜集颜色素材库也是很有必要的,选取好要参考的画面,然后提取纯颜色,确定最终合适自己作品的配色方案。