美国电影留学9大专业是有哪些？全景视界详细给你解说。

1编剧【Screenwriting】

1.编剧的定义： 编剧是剧本的作者。编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。2.编剧的能力：影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

2动态摄影【Cinematography】

1.动态摄影的定义：在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。

2.摄影师的能力：能够将光学技术和审美艺术相结合。

3剪辑【Editing】

1.剪辑的定义：影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

2.剪辑师的能力：影片导演在分镜头拍摄之前有其组接镜头的设想，而镜头的具体组接成完整的荧幕形象。将拍摄出来的一系列镜头按照运动规律的合理性、创造性地重新组接成完整的银幕形象。

4导演【Directing】

1.导演的定义：电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。

5制片【Producing】

1.制片的定义：电影制片人，也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

2.制片的能力：了解娱乐法和商业运作技巧，对电影的完成发行和制作具有监督作用。

6表演【Acting】

1.表演的定义：指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。2.演员的能力：表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。

7录音【Sound Prodution】

1.录音师的定义：从事广播、影视、舞台、音像、广告、网络、会议等声音录音、制作的人员。2.录音师的能力：在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作，根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音，进行全片最终的混录工作。

8动画【Animation】

1.动画的定义：用动作语言表现的艺术。设想你要表现的事件，然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。自然，每一位创作的观点决定用来传达事实的形象样式，然而，决定这一事件的重要性的关键是一系列互相有关联的动作表现，这也是传达给观众的重要信息，即形象的本质是它所能传达事物的意义。

2.动画师的能力：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创造出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像。

9特效【Special Effect】

1.特效的定义：电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。

2.特效师的能力：使用电脑科技为电影内容提升到更高境界的视觉冲击力。