知己知彼才能百战百胜，在这里我们就先了解一下每个学校，全景视界对每个学校的侧重点进行一一详解。帮助同学们早日攻破你梦寐以求的院校。
一、N Y U
说到电影专业我们第一想到的就是NYU-Tisch艺术学院，NYU-Tisch艺术学院的电影专业排名世界第一。录取的难度更是达到了录取率1%。NYU-Tisch艺术学院大约有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人约有200多。申请电影方面的学生并不是很多。
1、专业优势：
Tisch的Film and Television（电影电视）、Photography and Imaging（摄影与影像）、Dramatic Writing（话剧写作）、Drama（戏剧）、Dance（舞蹈）、Cinema Studies（电影研究）都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。
2、课程安排：
第一年学习课程：
在这一年中，学生会沉浸在写作，拍摄，指导，编辑，表演和制作的工艺中，（因为纽约大学帝势艺术学院要求学生在两个学期内制作三部短片。）
第二年学习课程：
在学习过程的第二年，学生可以更自由地遵循自己的直觉和艺术觉悟创作短片。在老师的指导下，课程旨在加深学生对电影制作工艺的了解和掌握。
全年致力于创作一部10分钟的叙事电影，除了时间限制外没有任何限制。花一整年时间制作一部短片能让学生们非常详细地探索电影制作的各个阶段。
从写作，演员，排练，重复观看，重新剪辑，声音设计，音乐创作，色彩校正和成品电影的创作过程中学习更多知识。
第三年课程：
最后一年课程会更加展现个人风格，通过学生短片、短篇或长篇纪录片、网络系列、特写剧本、微预算专题片等来展现。专注于电影摄影，制作或编辑的学生可以选择高级课程。
这个课程的目标是在第三年结束时，学生已经加强并加深了他们的技能，足以在完成课程后很快成功完成论文项目。
注意：着重说一下，电影专业的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，但是学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数。整个的教学过程是非常严谨的电影教育，着重强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念。
3、要求语言成绩要求：
TOEFL600(paper-based)，250(computer-based)，100(internet-based)
IELTS7.5
PTE Academic
大学成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证)。
4、奖学金情况：
NYU-Tisch艺术学院可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金可以说是相当可观，每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。并且学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了105分，申请时要以作品为主，对写作会非常关注。
二、AFI
唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的美国电影学院（American Film Institute）了。对于这所院校，标签就是一所星光熠熠的学院；电影学习殿堂级学校。
美国电影学院致力于培养制片人才，以培养故事叙述者为目的，希望招收有故事可讲并有志进行电影制作的人。电影对文化和社会有深刻的影响，不仅培养电影摄影师，导演，编辑，学院也提供每个艺术院校都有的课程——讲故事的艺术。
1、录取要求：
语言成绩：
IELTS（雅思）：7.0分
申请材料：
在线申请（不接受纸质申请）；申请费：$85，只接受master，VISA和AmericanExpress；推荐信：2-4封，申请人应提供推荐人的名字和e-mail地址。推荐人会收到一封包含链接的e-mail。请推荐人打开链接并填写表格；成绩单：请提交本科和研究生阶段的所有成绩单，推荐信和成绩单可以直接由签发机构寄至AFI；叙述声明：这是申请材料中最重要的部分之一，和作品集一样重要。其中应回答：（1）为什么要成为电影制片人？你对所申请的专业的个人理解是什么？为什么要申请那个专业？（2）为什么选择AFI？你希望从中学到些什么？结束后有什么打算？（3）你有什么故事？AFI很重视视觉的叙事，而且最好的起点就是先讲你自己的故事。是哪些经历、事件、人物、或电影使你知道你想要成为一个制片人？；个人陈述应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。
2、课程设置：
研究生专业课程： 电影摄影
该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。
第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。
导演
第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。
第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
编辑
第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。
第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。
制片
第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。
第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
三、U S C
南加利福尼亚大学(简称南加大 USC)是加州最古老的私立研究型大学。学校提供Master of Fine Arts学位。其电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。
1、录取要求：
语言成绩：
IELTS（雅思）：7.0分
申请材料：
在线申请（不接受纸质申请）；申请费：$85，只接受master，VISA和AmericanExpress；推荐信：2-4封，申请人应提供推荐人的名字和e-mail地址。推荐人会收到一封包含链接的e-mail。请推荐人打开链接并填写表格；成绩单：请提交本科和研究生阶段的所有成绩单，推荐信和成绩单可以直接由签发机构寄至AFI；叙述声明：这是申请材料中最重要的部分之一，和作品集一样重要。其中应回答：（1）为什么要成为电影制片人？你对所申请的专业的个人理解是什么？为什么要申请那个专业？（2）为什么选择AFI？你希望从中学到些什么？结束后有什么打算？（3）你有什么故事？AFI很重视视觉的叙事，而且最好的起点就是先讲你自己的故事。是哪些经历、事件、人物、或电影使你知道你想要成为一个制片人？；个人陈述应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。
2、课程设置：
研究生专业课程： 电影摄影
该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。
第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。
导演
第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。
第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
编辑
第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。
第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。
制片
第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。
第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
三、U S C
南加利福尼亚大学(简称南加大 USC)是加州最古老的私立研究型大学。学校提供Master of Fine Arts学位。其电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。
1、申请经验
语言成绩要求：南加州大学所有研究生院的iBT托福成绩要求最低为100分，且每部分成绩不低于20分。(部分学院的成绩低于这个分数要求，但是无特殊说明的情况下，托福成绩最低录取分数为100分。)南加州大学研究生学业不接受雅思成绩(法学院除外)。对于申请助教(Teaching Assistant)的学生而言，托福口语成绩需要29分或者满分，听力部分不低于25分。如果不满足这个条件，申请人需要接受一个10到15分的面试来检测口语水平。申请到助教的学生在入学后还会有口语考试来检测申请人的口语水平。
USC 本身的风格是偏向参数化的，具体来说有许多基于ing或者会利用到ing的studio或者seminar。当然这只是针对入学后的情况而言，在申请时如能体现这一方面的倾向或者兴趣当然更好，例如一些关于 rhino /mel /processing 的研究等等。
2、课程安排：
南加州班级人数规模的设定是有大有小的。“大班教学”的情况，例如： “Theatrical FilmSymposium”（戏剧电影研讨会），就是大规模的设置，在Norris Theatre（365个座位）并有Q&A环节等安排。“小班教学”的模式，就是留学生口中常说的“seminar”模式，人数方面学校已经有意维持较低水平，有利于师生讨论交流和反馈。老师的简历大多很硬。基本都是拿得出手的业界人物。
不同于一般的电影制作课程，U S C 的课程强调个体的独立创作能力，除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。具体来说，USC制作课程的设计，更强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，学校方面并不负责。
3、作品集要求
电影&电视制作专业（本科）申请要求
1、电影艺术个人陈述：学校希望了解你对电影的理解与你想要讲述的故事。【1000字以内】
2、写作范本：【三选一】
a. 四分钟的电影大纲。【2页以内】
b. 剧本格式的对话场景。【3页以内】
c. 描述一个概念的长篇电影。【2页以内】
3、Video或照片的视觉样本。【任选其一，视频不超过五分钟；八幅照片】
4、创意作品简历。
5、推荐信三封。
6、高中官方成绩单。
7、官方SAT 或 ACT 考试成绩。
8、官方英语水平测试成绩。
9、财力证明文件。
电影&电视制作专业（研究生）申请要求
1、电影艺术个人陈述。
2、写作范本：【三选一】
a. 四分钟的电影大纲。【2页以内】
b. 剧本格式的对话场景。【3页以内】
c. 描述一个概念的长篇电影。【2页以内】
3、Video或照片的视觉样本。【任选其一，视频不超过五分钟；八幅照片】
4、创意作品简历。
5、推荐信三封。
6、官方成绩单。
7、官方托福或雅思语言成绩。
8、财务证明文件。
4、基本学费
