美国电影专业一直处于世界前端，奥斯卡奖、金球奖、艾美奖、戛纳电影节等都是电影人梦寐以求的奖项。那么美国电影专业留学的优势是什么呢？跟随全景视界一起来看看。

知名导演和影片

美国除了拥有很多世界著名的电影学院，还有很多脍炙人口经典影片和导演。

在这里我们就以南加州大学为例：

著名的校友就有：

《穆赫兰道》导演大卫 · 林奇（David Lynch）

《黑天鹅》导演达伦 · 阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）

《最后的武士》导演爱德华 · 兹威克（Edward Zwick）

《盗梦空间》《黑暗骑士》摄影师沃利 · 菲斯特（Wally Pfister）

《南方公园》制片人安妮 · 加莉菲诺（Anne Garefino）

《通天塔》制片人史蒂夫 ·高林（Steve Golin）

《纸牌屋》等美剧导演卡尔 · 富兰克林（Carl Franklin）

《愤怒的公牛》编剧保罗 · 史瑞德（Paul Schrader） 

电影行业发达成熟

说起美国电影行业环境，其实很多同学除了最初是因为喜欢美国电影而选择来美国之外，更多的是向往美国宽松的艺术氛围，无论你的想法在国内显得多么荒诞，但在美国，你总能找到懂你的人。

和同学们聊天的时候有听同学们说过，国内的电影课程太过于沉闷，并且在国外学电影会有先进的拍摄技术加持，可以接触到最前沿的电影走向。

美国有最完备的电影工业体系

一战爆发后，全球电影的创新圣地开始由英法两国向美国转移。

当年纵横四海的电影公司百代的地位也被好莱坞所取代，建立起正向循环的庞大工业体系，高密度量产全球大火的票房电影或者口碑电影。

为什么全世界只有美国产生了这样体量级的电影工业呢？

人才：

在好莱坞上百年的发展中，最不缺的就是人才。

英国演员，墨西哥导演，意大利摄影师，法国的美术，香港的动作指导……不同的文化视角给了好莱坞最广阔的创作视野。

资金：

无论是投钱拯救迪士尼的日本散户，还是转身投资电影的华尔街资本，包括源源不断的各国政府补贴，好莱坞本身就具备吸引资金的能力。

素材：

好莱坞已经形成了量产票房电影的模式——在一个稳定的情感结构中，不断丢进去新鲜的元素，这些元素来自于那些全球范围发掘来的电影人才，不乏刚毕业于电影专业的年轻人。

完善的设施：硬件设施和软件设施。

硬件：指的是美国院校的设备

例如世界排名第一的南加州大学电影艺术学院（USC），位于洛杉矶，毗邻好莱坞。拥有的设施包括：乔治·卢卡斯教学楼、马西娅·卢卡斯后期制作大楼、史蒂文·斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德·劳埃德摄影棚、约翰尼·卡森摄影棚等。以及非常完善的后期设施（Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等）。在Robert Zemeckis数字艺术中心里还有很多有趣的“玩意”：视觉特效后期设施、两个绿屏摄影棚、一个3D动作捕捉台（motion capture stage)、更多的影视摄影棚等等。

软件：指的就是教学资源、名师

例如美国电影学院（AFI），该校有60位专职教授，像大卫•波德维尔（David Bordwell）同时还请来了许多客座教授，每周三学院要定期举行研讨会，邀请好莱坞的电影摄制人员带着他们的作品来进行讲座。

拥有世界著名的电影学院

纽约大学电影学院

1、是培养最多奥斯卡奖得主的院校现已有19名奥斯卡金像奖得主。

2、而且它是是世界电影教育最重要的基地之一。

南加州大学

是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。

学校一直在全美各大电影学院中排名第一。

美国电影学院

AFI只提供研究生课程的院校。

AFI的硕士项目极其专业化，要知道AFI的重要任务是帮助学生学会拍摄电影。

学生在学校就有机会拍摄一大堆电影，这就意味着在还未毕业之前你就积累了大量的拍摄经验。