电影艺术自成为第九大艺术形式以来，建立了广阔的群众基础，并且一直处于高速发展之下，作为艺术学科也吸引了无数学子，想要挤进最杰出的艺术院校，系统的学习这门“高大上”的专业，但是介于电影专业的特殊性，它在院校要求和申请材料上与其它艺术学科又有很多不同。为帮助大家从一个电影爱好者顺利进阶到“电影圈内人”，从时间规划，创意展现，专业帮助，聊聊电影专业作品集创作相较其他艺术留学专业有哪些不同？我们又要如何应对？

“靠天创作”更要尽早规划

我们都知道完成一部好的电影是一件费时又费钱的事情，李安导演在拍摄《双子杀手》时，为了其中一场不到5分钟的夜景动作戏，从布景、拍摄到后期，上百号人的团队整整花了一个半月的时间才达到导演理想的效果。

而对于同学们来说，大部分艺术院校同样需要我们提交一份10-30分钟左右的短片作品，虽然评判标准和商业市场一定会有很大的差距。但同样大部分同学也不会借用复杂的后期，完全基于真实场景的拍摄，期间不可避免就会出现很多的不确定性。

我们以李安导演毕业的院校——纽约大学电影专业对于短片作品的要求为例，Video footage of staged plays or theatre performances is not acceptable我们不接受舞台剧或者基于戏剧表演形式的短片，也就是说对于院校的考核来说，对真实场景的把控也是非常重要的一部分。

尤其对于很多同学选择的题材对场地、光线、天气的要求较高时，这种“靠天创作”的模式更是让我们没有办法做出准确的时间规划。但我们也反复强调电影专业作品集创作中做规划的重要性，除了能够把控时间更是对作品的完整度有非常重要的指导意义。

所以对于电影专业作品的规划方案，我们也要特殊对待。以往我们在其它作品集中，会鼓励大家根据时间线从调研、材料实验、推导方案、设计实践、方案落地等一步一步按照实际操作过程做好规划。

但介于电影专业的不稳定性，我们不需要制定准确的时间方案，但是我们要做的是心里有数，对项目的预期效果、作品风格都有一个心理目标，并且尽可能早的着手准备；其次在剧本写作和分镜头的绘制的同时我们就需要展开详尽的调研，尽可能保证剧本的可实施性；

之后我们需要预留出大量的时间在实践中推进我们的项目发展，并做好可能需要更改细节的时间和空间；最后，在各方面工作完成之后，开始有针对性的完善后期、调色、字幕等细节工作。

按部就班的创作过程

电影是一个极具创造力的艺术，能够通过技术和人员的配合准确地“还原”创作者的想象世界。但是电影制作又是一个极其严谨的过程，特别是电影专业作品集创作时，按部就班完成预期才是最佳展现我们实力的最佳方式。

这一点也与其它艺术专业留学作品集的创作过程非常不同，在其他专业中，我们经常会建议同学们可以多采用新材料、尝试“跨学科”、结合更多元的创作方式，但是“创新”并不是电影专业创作的根本目的，更不是提升竞争力的有效手段。

众所周知电影是团队的工作，大家说到学习电影的学科首先想到的就是导演，但其实无论是市场还是艺术院校都有非常详尽的科系去支持电影这个复杂的创作模式，我们以南加大电影专业为例，开设的课程包括电影学，电影制作，电影美学，编剧，电影美术，甚至包括细化的灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效等等课程。

而在电影专业作品集创作过程中，一般是由学生个人为主导去完成各方面的工作任务，院校考核的根本目的也是综合考量学生各方面的实力，这一点在艺术院校对于作品集的要求中就能体现。

NYU的作品集要求，除了上文提到的15分钟以内的短片，学生还可以提供10张摄影作品，或者其它艺术形式的作品展示，除此之外，还必须提交一份的命题式剧本写作作品。多种形式的作品考核也正是因为电影专业作为一门综合的艺术，要求创作者需要具备高超的审美能力和严谨的思维把控能力，而“跨学科”等创新形式在本身已经很复杂的创作过程就难以实现。

并且电影创作本身就是实践性和经验性的结合，对于大部分没有太多实战经验的同学，更是需要在探索中学习，所以我们还是建议学生在电影专业作品集创作过程中尽量按部就班，选择更加稳妥的设计方案。

但这也不是说我们就可以放弃展现创造性思维的机会，而是需要把创意融入到创作的方方面面，根据我们本身的优势比如视觉、摄影、剧本写作、手绘等，在维持整体性的情况下选择一到两个highlight去加以突出，给招生官留下风格化的记忆点。

寻求最专业的“帮手”

电影导演被称为最依靠天赋的职业，许多大师级导演都依靠自己独具个人魅力的作品风格获得大众的赏识，年仅30岁的昆汀·塔伦蒂诺在没有经过专业的学习就拍出了被誉为犯罪片经典的《低俗小说》。

但和所有艺术专业一样，天赋是成功的因素但绝不是必要条件。而我们的创作也不能完全仰仗个人能力，亦或是一味的模仿大师手法，电影创作的学校确实是从模仿开始的，但是很多同学只学到了形式。

而没有考虑到，任何一位大师的拍摄手法都是基于剧本和故事线索去完成的，所有形式的目的也是为了让故事更饱满，更有冲突。而我们同学在模仿的过程中，并不应该只看到表面，而是需要通过实践，从一些设备的参数值，场景布光，音效等细节中反复练习，用经验去累积，单纯的模仿大师的镜头语言是不会获得招生官的青睐的。

电影专业和其它专业不同的是，我们的电影专业作品集创作过程并不是孤军奋战，更需要专业的帮助。就像是王家卫的电影美学离不开张叔平的帮助、克林特·伊斯特伍德的电影人物需要摩根·弗里曼的实现，几乎每一个大师级导演都有自己固定的制作团队。而对于正在学习路上的我们，想要完成一部完整的作品，同样可以借助来自外界的帮助。

这也是电影专业留学作品集最大不同之处，院校明确指出学生不需要独立完成整个作品，只需要在有突出贡献的前提下标明自己的具体工作，不同的院校对于学生主导的方向也会有不同的要求。

例如NYU着重在剧本创作、哥伦比亚大学的电影专业分为两个方向一个是编剧，另一个是导演...同学们在创作之前务必要做足功课，深入调研专业要求和作品风格，之后再做最有针对性的准备。

但是这也不是意味着我们就可以理所当然的“代做”，因为在申请阶段，招生官希望从作品中看到的是申请者本人的想法和塑造故事的能力，学生在创作过程中需要占据主导地位，他人的帮助只是辅助，例如演员、布景、灯光、后期等等。

除了这些实质的工作，我们能够受到最大的帮助还是来自于专业的指导和系统的学习。拍摄电影和鉴赏电影还是有本质的区别，不仅需要审美能力更需要同学们建立一个非常完整的知识框架，对电影制作环节的方方面面都有所了解，为避免过程中走弯路，长时间的学习和专业指导必不可少。

专业的事交给专业的人

综上所述，电影专业的要求和考核标准都非常“特别”，首先是特别综合，从高水准的审美到多种技法的学习、严谨的思维能力和积累的实践，院校需要的是艺术领域的复合型人才。

为帮助学生直接对接海外艺术院校先进教学模式，全景视界始终坚持为学生提供全维度，全覆盖的学习机会，分别从人文、实践、技术、思维四个维度，让学生从“动手操作”，到“思维升级”，不同维度的综合提升，彻底激发学生上升的空间，突破更多创作壁垒。

其次电影专业特别技术化，正如具有时代意义的《阿凡达》、《双子杀手》，电影是建立在技术基础上发展的，想要了解电影、从事电影行业，不可避免需要建立在对电影技法的了解和掌握，也因此才能够传递出我们设想的情绪和信息。

最后，电影专业作品集创作特别重视专业的帮助。全景视界一直以强大的海外资源作为学员的发展基石，为帮助大家在追逐电影梦的道路贡献一臂之力，也把最系统的、最国际化的、最前沿的，知识和内容传递给同学们。